Vue de l’exposition « Cœur de Bergère » Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Aurélien Mole.
The Wool Merchant’s Calculator & The Curator’s Jumper, 2022, impression sur papier. Vue de l’exposition « Cœur de Bergère » Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Aurélien Mole.
Vue de l’exposition « Cœur de Bergère » Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Aurélien Mole.
Vue de la performance « Spin Spin Schéhérazade » d’Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Camille Bouron.
Shaved Rapunzel’s Shepherds, 2019, houlettes de berger·ère peintes à la main, bois, corne de buffle, corne de bélier. Vue de l’exposition « Cœur de Bergère » Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Aurélien Mole.
Vue de l’exposition « Cœur de Bergère » Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Aurélien Mole.
Wooly Poppy, 2024De la série Bo-Peep’s Kiss, impression sur papier. Vue de l’exposition « Cœur de Bergère » Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Aurélien Mole.
Vue de la performance « Spin Spin Schéhérazade » d’Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Andrew Finlay.
Form is Destroyed, 2023-2024, de la série Shearling Felts, laine brute feutrée de moutons de Tiroler Bergschaf, Lleyn, Mérinos et Drenthe Heath. Vue de l’exposition « Cœur de Bergère » Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Aurélien Mole.
Vue de la performance « Spin Spin Schéhérazade » d’Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Camille Bouron.
Vue de l’exposition « Cœur de Bergère » Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Aurélien Mole.
The Wool Merchant’s Calculator & The Curator’s Jumper, 2022, impression sur papier. Vue de l’exposition « Cœur de Bergère » Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Aurélien Mole.
Vue de l’exposition « Cœur de Bergère » Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Aurélien Mole.
Vue de la performance « Spin Spin Schéhérazade » d’Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Camille Bouron.
Shaved Rapunzel’s Shepherds, 2019, houlettes de berger·ère peintes à la main, bois, corne de buffle, corne de bélier. Vue de l’exposition « Cœur de Bergère » Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Aurélien Mole.
Vue de l’exposition « Cœur de Bergère » Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Aurélien Mole.
Wooly Poppy, 2024De la série Bo-Peep’s Kiss, impression sur papier. Vue de l’exposition « Cœur de Bergère » Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Aurélien Mole.
Vue de la performance « Spin Spin Schéhérazade » d’Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Andrew Finlay.
Form is Destroyed, 2023-2024, de la série Shearling Felts, laine brute feutrée de moutons de Tiroler Bergschaf, Lleyn, Mérinos et Drenthe Heath. Vue de l’exposition « Cœur de Bergère » Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Aurélien Mole.
Vue de la performance « Spin Spin Schéhérazade » d’Orla Barry, Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2025. © Orla Barry / ADAGP, Paris 2025. Photo : Camille Bouron.
Cœur de bergère
Orla Barry
Profondément ancrée dans son activité de bergère et son troupeau de moutons de race Lleyn dans sa ferme de Wexford en Irlande, l’œuvre d’Orla Barry propose une réflexion singulière sur les conditions de vie d’une « Bo-Peep punk » rebelle et féministe, subvertissant les stéréotypes genrés et les normes patriarcales qui façonnent les représentations de ce milieu, tantôt idéalisé tantôt invisibilisé. Attentive à l’économie des matériaux naturels utilisés dans son travail (laine, corne, feutre, bois) et aux gestes de la chaîne opératoire qui sous-tend la production de ses œuvres, Orla Barry met en lumière les relations de solidarité, de confiance et de care qu’elle entretient au quotidien avec ses « espèces compagnes » mais également d’interdépendance avec des structures économiques (vente aux enchères, compétition) qui conditionnent leurs existences.
Cette exposition réunit une sélection d’œuvres d’Orla Barry, articulée autour de l’installation performative Spin Spin Scheherazade (2019). Composée de divers modules, podiums, sculptures, d’une série de textes à la fois imprimés sur panneaux et diffusés sous une forme sonore, Spin Spin Scheherazade est activée à plusieurs reprises par la performeuse et collaboratrice de longue date Einat Tuchman. Plongée dans un récit mêlant autofiction, poèmes et anecdotes personnelles, le texte revient sur les situations, les obstacles et les dilemmes auxquels Orla Barry se confronte lorsqu’elle décide de se tourner vers une vie pastorale.
Retraçant les différentes étapes du cycle de reproduction, de sélection et de vente des moutons et témoignant du sexisme systémique au sein de cercles de sociabilité́ qu’elle côtoie, ces récits sont marqués par une sensibilité au monde singulière, façonnée par une forme de mutualisme que la philosophe Vinciane Despret et l’écologue Michel Meuret ont identifié comme vecteur d’apprentissages réciproques¹. À travers l’évocation de figures populaires (Shéhérazade, Raiponce, Bo-Peep²) et la polysémie d’un langage qui déjoue toute fixation sémantique, Orla Barry explore notre relation à la ruralité et ses cultures vernaculaires tout en interrogeant, avec humour, notre compréhension de ses réalités sociales, politiques et écologiques.
¹ Vinciane Despret et Michel Meuret, Composer avec les moutons. Lorsque les brebis apprennent à leurs bergers à leur apprendre, Avignon, Éditions Cardère, 2016.
² Bo-Peep est un personnage populaire anglo-saxon décrit dans la comptine « Little Bo-Peep » qui dresse le portrait d’une bergère qui a perdu son troupeau de mouton après s’être assoupie.
Conception éditoriale : Catalogue Général. © Orla Barry / ADAGP Paris, 2025.
Conception éditoriale : Catalogue Général. © Orla Barry / ADAGP Paris, 2025.
Orla Barry
Orla Barry (Irlande, 1969) est à la fois artiste et bergère. Elle enseigne la sculpture et la performance à la SETU (South East Technological University). Après avoir vécu pendant 16 ans à Bruxelles, elle décide de reprendre la ferme familiale dans la région rurale de Wexford où, parallèlement à son activité artistique, elle élève un troupeau de moutons de race Lleyn. Prenant la forme de performances et d’installations vidéo et sonores, son travail traite de la physicalité et de la poétique du langage oral en s’appuyant sur les correspondances et tensions entre sa condition d’artiste et le milieu agricole dans l’Irlande rurale. Se fondant sur des narrations non linéaires imprégnées de méthodologies de recherche proches de l’auto-ethnographie, ses œuvres s’intéressent à l’histoire et la sémantique de sa langue maternelle par une approche de l’écriture et de la parole qui vise à une compréhension physique et incarnée du langage en tant que forme visuelle.
Son travail a récemment été présenté dans le cadre d’expositions internationales, notamment au MAC’s Grand Hornu (2024), Mu.Zee à Ostende (2019), Quetzal Art Centre / Crawford Art Gallery à Cork (2017), Templebar Gallery à Dublin (2016), Museu Bernardo in Lisbon (2011), Irish Museum of Modern Art (2006), Camden Arts Centre à Londres (2005), W139 à Amsterdam (2005), S.M.A.K. à Gand (2005), à Argos (2002). Ses performances ont été présentées dans le cadre du Dublin Theatre festival (2023/2016), à Performatik 17 : The Brussels Biennial of Performance Art à Argos (2017), au WoWmen Festival KAAI (2020). Dans le cadre de Playground au M-Museum à Leuven (2019), à la South London Gallery (2013), au Bozar Brusseles (2013) et durant le Tate Modern Saturday Night Live (2008).
Einat Tuchman
Einat Tuchman (1968, Belgique / Israël) est performeuse et chorégraphe. Elle s’intéresse surtout à la danse comme prolongement de l’ordinaire, des mouvements et gestes familiers issus de la vie quotidienne. Elle se concentre sur des thèmes tels que le comportement humain, la communication et les aspects de la vie qui se situent juste sous la surface du réel, tout en étudiant la relation complexe entre soi et l’environnement social, en relation avec la territorialité et la propriété. Elle collabore avec des institutions artistiques telles que Beursschouwburg, KVS, Hiros, Buda, Pianofabriek… et fait partie du mouvement politique et artistique « State of the Arts ». Elle se produit notamment avec Orla Barry, Guy de Cointet, Needcompany, Alain Platel.
Cette exposition reçoit le soutien de Culture Ireland et est réalisée en collaboration avec le MACS, Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu, Belgique.
Performance « Spin Spin Scheherazade » à 19h
Installation sonore / performance en français, durée : 65′.
avec Einat Tuchman & Orla Barry
Installation sonore / performance en français, durée : 65′.
avec Einat Tuchman & Orla Barry
Installation sonore / performance en français, durée : 65′.
Atelier feutrage à l’aiguille, entre adultes.
Inscription obligatoire : publics@betonsalon.net
Atelier feutrage à l’eau, en famille, à partir de 5 ans.
Inscription obligatoire : publics@betonsalon.net
Visite sensorielle, parents et enfants de 0 à 3 ans.
Inscription obligatoire : publics@betonsalon.net
Retroperspective sur l’histoire de Bétonsalon autour de l’exposition « Tropicomania : la vie sociale des plantes » (2012)
« Jusqu’à quel point notre conception de ce qu’être “humain” signifie dépend-elle de nos capacités physiques et mentales, de notre façon de nous déplacer (ou non) et d’interagir avec le monde ? »
Atelier bannière-poésie, entre enfants, à partir de 6 ans.
Inscription obligatoire : publics@betonsalon.net
Un film de Cara Holmes coécrit avec Orla Barry
(en anglais – sous-titré français, durée 70’)
Projection
Deux conversations, la première menée par Vanessa Desclaux, curatrice et critique d’art avec les artistes Aëla Maï Cabel et Jérémy Piningre, et Marion Vasseur-Raluy, directrice du CAC Brétigny ; la seconde, par Vincent Enjalbert et Émilie Renard avec Orla Barry (en anglais)
