

Les sons qui habitent ici – Résidence Art pour Grandir en crèche
Lauren Tortil
« Les sons qui habitent ici » est un projet de résidence et de création mené par l’artiste sonore Lauren Tortil au sein de la crèche Boutchou 2, située à quelques rues de Bétonsalon, dans le 13ème arrondissement de Paris.
Ce projet s’intéresse à la place des sens, et en particulier de l’ouïe, dans la manière de percevoir et d’appréhender le monde par les tout-petit·es. Le postulat de départ est de constater que dans notre société actuelle occidentale, la vue se présente comme le sens hégémonique au détriment de l’ouïe, du toucher, de l’odorat et du goût. Nous sommes sollicité·es tous les jours par une quantité d’informations visuelles, que ce soit par les téléphones, les ordinateurs, la télévision, l’affichage public, etc. L’information se transmet par les images et nous sommes éduqué·es dès l’enfance pour les lire, les décrire, les critiquer. Mais qu’en est-il du paysage sonore et de la perception que nous en avons ? Quand et comment pouvons-nous éduquer nos oreilles ?
À l’instar de Célestin Freinet qui a développé des techniques nouvelles d’éducation pour sensibiliser les enfants au monde sonore vers la fin des années 30, de nombreux artistes et compositeur·ices ont par la suite initié de nouvelles méthodes expérimentales. En se référant entre autres à la compositrice et pédagogue états-unienne Pauline Oliveros avec son livre Sonic Meditations (1971) et au compositeur, théoricien et pédagogue canadien Murray Schafer avec A Sound Education (1992), Lauren Tortil développe depuis une dizaine d’année – par un va-et-vient entre ateliers et temps de résidence – sa propre pédagogie sonore expérimentale auprès de publics variés (enfants, adolescent·es, étudiant·es et adultes).
Aujourd’hui, mère d’un enfant de deux ans, elle souhaite porter une attention nouvelle sur les premières expériences sensorielles – et en particulier sonores – des enfants de moins de trois ans. Les mille premiers jours de la vie sont une période fondamentale durant laquelle les tout-petit·es découvrent progressivement le monde, construisent leurs premières relations et développent leurs capacités sensorielles, motrices, affectives et cognitives. Pour l’artiste, l’éveil sonore participe pleinement à cette découverte. En effet, avant même de pouvoir nommer les sons, l’enfant les perçoit et les éprouve : une voix, un rythme, un froissement ou un silence éveillent son attention et nourrissent son imaginaire. L’écoute devient ainsi une première forme d’exploration du monde, à la croisée des sensations corporelles, des relations et des émotions.
Ce projet propose d’explorer la richesse de l’environnement sonore de la crèche et d’interroger la place qu’y occupe l’écoute. Voix, manifestations des enfants, gestes, activités et ambiances composent un paysage sonore singulier, révélateur des rythmes de la journée, des relations entre enfants et adultes et de l’identité du lieu. Quels sons habitent la crèche ? Que nous racontent-ils de la vie qui s’y déroule ? Comment participent-ils à l’atmosphère collective et aux relations entre ses occupant·es ? Comment les tout-petit·es sont-ils et elles eux-mêmes acteur·ices de ce paysage sonore et comment le perçoivent-ils·elles ?
Pour ce faire, l’artiste propose d’inclure à son projet les tout-petit·es, leurs parents mais aussi le personnel de la crèche afin de les inciter à porter une attention renouvelée aux sons familiers qui façonnent leur quotidien, tout en explorant le rôle de l’écoute mais aussi du toucher comme moyens de perception, de communication et de soin. Par des temps de présence réguliers au sein des différentes unités de la crèche, l’artiste souhaite mettre en place un processus de création collaboratif élaboré en deux étapes : l’observation et l’expérimentation.
En s’immergeant dans chacune des six unités sur un temps long et en adoptant une posture d’écoute, l’artiste recensera sous la forme de partitions musicales l’ensemble des sons perçus (nature, volume, rythmes, etc.). Cette phase d’immersion discrète permettra à l’artiste de s’imprégner des lieux, de rencontrer les tout-petit·es et le personnel, et de développer une connaissance sensible du paysage sonore, en étant attentive à la musicalité des sons et des rythmes qui traversent cette vie quotidienne. À travers des jeux, des expérimentations et des dispositifs conçus en collaboration avec le personnel, ils et elles seront invité·es à affiner leur écoute, à découvrir les qualités des sons environnants et à explorer différentes manières d’interagir avec ce paysage sonore. Ces expériences favoriseront la curiosité sensorielle, l’attention à l’autre et la découverte partagée. Elles permettront d’aborder le son comme une matière à explorer, à transformer et à partager. Elles ouvriront également un espace de rencontre entre les tout-petit·es et les adultes, dans lequel l’écoute devient une manière d’être attentif à soi, aux autres et à ce qui nous entoure.
« Les sons qui habitent ici » entend révéler la dimension sensible et relationnelle du paysage sonore de la crèche, tout en faisant de l’écoute une expérience artistique partagée et durable, appelée à s’inscrire dans le temps. La résidence donnera lieu à une série de productions issues de ce processus collectif, qui intégreront par la suite le quotidien de la crèche.
Lauren Tortil
Née en 1986, Lauren Tortil vit et travaille entre Paris et Tours, en France. Artiste sonore et doctorante au sein d’EUR CAPS (Approches Créatives de l’Espace public) et de l’Université Rennes 2, elle développe une recherche à la croisée des sound studies, de l’archéologie des médias et de la philosophie politique. Son travail explore les paysages sonores et les pratiques de l’écoute à travers le prisme des technologies sonores, en interrogeant les relations entre les médias, les êtres humains et leur environnement acoustique. Nourrie par une recherche théorique et iconographique, sa démarche se déploie dans une pratique artistique plurielle, qui prend la forme d’objets imprimés, d’installations, de performances et d’ateliers.
Son travail a été présenté dans plusieurs institutions culturelles en France, notamment au FRAC Île-de-France, au centre d’art Bétonsalon, au Centre Pompidou, à la Fondation Louis Vuitton, à la Fondation Pernod Ricard, à la Villa du Parc et au FRAC Bourgogne ; ainsi qu’à l’étranger, à la Biennale Son (CH), à la Nuit Blanche Kyoto (JP), au Musée d’art de Joliette (CAN), à la Sound Gallery (CZ) ou encore dans le cadre de la 11e Biennale d’architecture de São Paulo (BR). Par ailleurs, elle a été la lauréate de plusieurs résidences dont la Villa Kujoyama en 2024.
Depuis plusieurs années, elle s’attache par ailleurs à développer sa propre méthode de pédagogie sonore à travers la mise en place d’ateliers destinés à différents publics tels que des enfants, des adolescents, des étudiants ou encore des adultes. Cette activité a été accueillie et soutenue – entre autres – par le Centre Pompidou (de 2019 à 2023), l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (2026), les Ateliers Médicis (2019 et 2021), le théâtre T2G (2021) ou encore la BnF (2017).
http://www.laurentortil.com/
En partenariat avec la Crèche Bout’chou 2 (Paris, 13ème). Dans le cadre des résidences artistiques Art Pour Grandir en crèche, avec le soutien de la Ville de Paris et de la CAF Paris.




