Bart Bell est un artiste sonore, compositeur et sound designer basé à Paris. Son travail explore les relations entre son, matière et perception à travers le field recording, les phénomènes vibratoires et les dispositifs électroacoustiques.
À partir d’enregistrements réalisés dans des environnements naturels ou industriels, il développe des performances où résonances métalliques, paysages sonores et traitements électroniques interrogent les liens entre corps, matières et environnement. Ses projets se situent à la croisée de la musique expérimentale, de l’art sonore, du cinéma, de la performance et de l’installation.

Vicky Clarke est une artiste spécialisée dans le son et les médias électroniques, originaire de Manchester, au Royaume-Uni, dont le travail explore la matérialité, les phénomènes électriques et le rituel. À travers la sculpture sonore, l’électronique « fait maison » et les systèmes homme-machine, elle crée des œuvres d’art électroniques qui explorent notre rapport à la technologie, en abordant des thèmes tels que l’action humaine au sein des systèmes autonomes, la post-industrialisation et les états techno-émotionnels que nous éprouvons à travers ces interactions. Son travail prend la forme de compositions et de performances audiovisuelles en direct, de machines et de sculptures « faites maison », ainsi que d’art numérique et de recherche.

Elen Huynh est une artiste sonore, productrice et DJ basée à Paris. Convaincue du pouvoir de la parole humaine, elle explore le spoken word sous toutes ses formes à travers la radio, la scène et les collaborations. Cela l’a amenée à prêter sa voix à d’autres artistes et à sortir des cassettes chez Choses Contraires. Elle s’est également forgé une identité artistique unique dans le paysage de la musique ambient et électronique, oscillant entre textures éthérées et rythmes décalés.

Raheel Khan (né en 1992 à Nottingham) est un artiste et compositeur basé à Londres, travaillant dans l’installation, la performance et le texte. Sa pratique consiste à construire des environnements où le son et les objets convergent, formant des paysages qui réfléchissent aux infrastructures de conception et à leur capacité à contenir la mémoire collective. Le travail de Khan est guidé par un cadre compositionnel et de recherche qui abstrait les notions de machine, dévotion et acoustique en thèmes abordant les politiques, les boucles temporelles, les mystiques, la religion et les fréquences. S’inspirant de l’expérience vécue et de la conscience collective, il traite ses œuvres sonores en galerie comme des formes résonantes, travaillant principalement avec des sensibilités électroacoustiques et vibratoires. Ses installations et assemblages sculpturaux sont souvent réalisés à partir de matériaux récupérés auprès de personnes et de lieux, et sont mis en scène pour questionner et reconsidérer notre relation aux produits, aux biens et à l’histoire des objets.

Hanna Mbuya est une joueuse de tuba, compositrice et arrangeuse installée à Londres. Outre ses prestations en tant que membre du groupe seed. (10 musiciens), nominé aux Mercury Awards, du Chineke! Orchestra et de Nu Civilisation, elle a collaboré avec des artistes et participé à des projets tels qu’Anna Meredith, Jon Batiste, Soweto Kinch, les Harlem Hellfighters de Jason Moran, Fifth Season de Lafawndah et le Third Orchestra de Peter Wiegold, sans oublier ses apparitions au sein de sections de cuivres aux côtés d’artistes comme Solange, Joy Anonymous et Arlo Parks. Au théâtre, elle a notamment participé à I, Joan (2022), A Midsummer Night’s Dream (2023), Richard III (2024) & Hansel and Gretel (2024) au Shakespeare’s Globe. Hanna a étudié au Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance et au Royal College of Music.

Kamila Narysheva (née au Kazakhstan) est un artiste sonore et multimédia, curatrice et DJ basée à Almaty. Ses installations, performances et travaux radiophoniques abordent l’héritage nucléaire, les infrastructures numériques et la mémoire culturelle en Asie centrale. Elle travaille sur la spatialisation du son, le field recording et des systèmes fondés sur des règles. Parmi ses projets récents figurent T1/2 (Half-Life) (2024–2025, avec Vicky Clarke), une installation sonore en réponse au site d’essais nucléaires de Semipalatinsk, présentée à Sonic Acts Biennial à Amsterdam (2026), ainsi que Prometheus Brought Fire (2024–2025), une installation multicanale avec chatbot scénarisé, développée pour la plateforme SOLITUDE du Goethe-Institut. Sous le nom de scène « milktea », elle développe une pratique DJ et programme de la musique d’Asie centrale pour des stations de radio. Elle est titulaire d’un master en études curatoriales du Bard College et du Smolny College.