
Projection de The Broken Pitcher (2022; 68’) de Natascha Sadr Haghighian, Marina Christodoulidou et Peter Eramian suivi d’une conversation en anglais avec Natascha Sadr Haghighian, Bani Khoshnoudi et Sylvie Fortin.
Le projet collaboratif The Broken Pitcher, mené par Natascha Sadr Haghighian, Marina Christodoulidou et Peter Eramian, retrace les effets de la financiarisation et de l’austérité à travers un cas concret : une réunion conséquente dans une banque lors de laquelle a été négociée la saisie d’une maison familiale à Larnaca, à Chypre, en 2019. Les saisies immobilières font partie des mesures d’austérité imposées au gouvernement chypriote par la Troïka (la Commission européenne, la Banque centrale européenne et le Fonds monétaire international) après la crise financière de 2012. The Broken Pitcher examine le système bancaire et les possibilités de réécrire le scénario de l’interaction avec celui-ci. Filmé dans une maquette à l’échelle 1 de la salle de réunion de la banque, ce film reconstitue cette scène originelle. Inspirée du film d’Abbas Kiarostami First Case – Second Case (1979), la reconstitution de la réunion à la banque est ensuite montrée à des personnes d’horizons divers à qui l’on demande de répondre à la question : « À votre avis, que devraient faire les employé·es de la banque ? ». Les réponses filmées englobent les points de vue de personnes issues de différents groupes d’intérêt à Chypre et ailleurs, notamment des militant·es pour le droit au logement à Barcelone, des personnes également touchées par ces politiques à Berlin et Beyrouth, des personnalités publiques, des avocats, des économistes et des artistes.
Natascha Sadr Haghighian
Natascha Sadr Haghighian est une artiste et organisatrice engagée dans les questions liées à la diaspora, aux infrastructures migratoires et à la collectivité. Sa pratique s’appuie fortement sur la collaboration, le jeu et des formes non conventionnelles de perception et d’enregistrement. Elle développe des installations, des textes, des œuvres vidéo et audio, ainsi que des interventions performatives, en s’appuyant sur des recherches à long terme et des processus collaboratifs. Elle a cofondé divers collectifs et coalitions, notamment l’« institute for incongruous translation » avec Ashkan Sepahvand, « pitcherzzz » avec Marian Christodoulidou, et « kaf » avec Shahab Fotouhi et Tirdad Zolghadr.
Bani Khoshnoudi
Bani Khoshnoudi est une cinéaste et artiste visuelle iranienne dont le travail explore l’exil, les répercussions de la modernité, l’histoire des migrations, ainsi que l’image et les archives, et la mémoire des luttes antifascistes. Elle a étudié l’architecture, le cinéma et l’italien à l’université du Texas à Austin et a été artiste en résidence au sein du programme ISP du Whitney Museum. Ses films, ses photographies et ses installations ont été présentés à l’échelle internationale dans des festivals et des musées, notamment à la 60e Biennale de Venise, au Centre Pompidou, au MoMA, à la Fondation Cartier, à la Fundación PROA, au BOZAR, à la Fundação de Serralves, au Museo El Eco et au MUAC. En 2022, elle a remporté le Herb Alpert Award for the Arts dans la catégorie Film/Vidéo. Son dernier film, The Vanishing Point, a remporté le Prix du jury dans la section « Burning Lights » du festival Visions du Réel, le Prix de la meilleure réalisatrice au Ficunam (Mexico), le Prix du jury des jeunes au Filmmaker Fest (Milan) et le Grand Prix du jury au Festival du film d’avant-garde d’Athènes. Elle partage son temps entre le Mexique et la France.
Sylvie Fortin
Sylvie Fortin est une curatrice interdépendante, chercheuse, critique et éditrice basée à Montréal et New York. Elle a été curatrice en résidence au Bemis Center for Contemporary Arts, à Ohama, Nebraska, en 2019–2021, directrice générale et artistique de La Biennale de Montréal (2013–2017) et curatrice de la Manif d’art 5, la Biennale de Québec (2010), directrice générale et éditrice d’ART PAPERS à Atlanta (2004–2012), curatrice au Agnes Etherington Art Centre de l’Université Queen’s, Kingston, Ontario (2013) et à l’Ottawa Art Gallery (1996–2001). Ses essais et écrits ont été publiés dans de nombreux catalogues, anthologies et périodiques dont Art/Agenda, Artforum International, ART PAPERS, Art Press, C Magazine, Flash Art et Frieze.
Cette projection est présentée dans le cadre du séjour de recherche curatoriale de Sylvie Fortin à Bétonsalon, et bénéficie du soutien du Conseil des arts du Canada.