Bourse ADAGP & Bétonsalon 2021

Anne Le Troter (1985) est une artiste basée à Paris. C’est après l’écriture de deux livres L’ency­clo­pé­die de la matière et Claire, Anne, Laurence qu’elle com­mence à tra­vailler, par cycle, sur les modes d’appa­ri­tion de la parole de grou­pes déter­mi­nés en addi­tion­nant les expo­si­tions (sou­vent des pièces sono­res) pro­dui­sant, à la fin, des pièces écrites. Ainsi Anne Le Troter invite des grou­pes de per­son­nes tel.les que les artis­tes ASMR à venir tra­vailler avec elle (L’appé­tence, pièce sonore, 2016, Prix du Salon de Montrouge et du Palais de Tokyo). Après avoir tra­vaillé sur une forme de com­mer­cia­li­sa­tion de la parole – au cours d’un cycle d’ins­tal­la­tions sono­res autour de la figure de l’enquê­teur télé­pho­ni­que, cycle étendu sur la durée de deux expo­si­tions per­son­nel­les et une col­lec­tive (Les mitoyen­nes à La BF15 en 2015, Liste à puces au Palais de Tokyo en 2017 et Les silen­ces après une ques­tion à l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne en 2017 – le tra­vail d’Anne Le Troter prend aujourd’hui le chemin du genre de l’anti­ci­pa­tion. Invitée par la fon­da­tion Pernod Ricard, la Biennale de Rennes, le centre d’art contem­po­rain Le Grand Café à Saint Nazaire, le Nasher Sculpture Center à Dallas et le Centre Pompidou, l’artiste engage un nou­veau cycle d’écriture autour de la notion de bio­gra­phie, de fic­tion et d’utopie. En 2020, elle est lau­réate de la Villa Kujoyama à Kyoto.

Anne Le Troter, vue de la per­for­mance Même pas de mots dans l’ins­tal­la­tion « Parler de loin ou bien se taire », 2019. Pièce sonore, 20 min, ins­tal­la­tion, maté­riaux divers, dimen­sions varia­bles. Production Le Grand Café – centre d’art contem­po­rain, Saint-Nazaire et Nasher Sculpture Center (US), Collection Centre Pompidou / Crédit photo : Hervé Veronese. Courtesy Anne Le Troter & gale­rie frank elbaz

Le projet artis­ti­que

Un projet de radio médico-sociale animée par les auteur.rices des œuvres ano­ny­mes réfé­ren­cées dans le fonds pho­to­gra­phi­que Marc Vaux.

« Travaillant d’ordi­naire beau­coup avec des archi­ves sono­res que je pro­duis ou que je trouve, j’en suis natu­rel­le­ment venue à les cher­cher dans le fonds pho­to­gra­phi­que Marc Vaux. Elles me sont appa­rues dans l’inters­tice des images pho­to­gra­phi­ques, c’est-à-dire dans les récits non enre­gis­trés qu’il y a entre ces images d’auteur.rices ano­ny­mes. À l’instar de Marc Vaux ayant monté un foyer d’entraide pour artis­tes et intel­lec­tuel.les, ces auteur.rices ano­ny­mes, que j’appel­le­rais « Volontaires », cher­che­ront à monter une radio médico-sociale pour donner une voix aux images qui com­po­sent ce fonds pho­to­gra­phi­que et, dans un désir d’iden­tité, parler sur­tout de leur corps bio­lo­gi­que de tra­vailleur.euses de l’art et de ses condi­tions.

C’est donc une relec­ture de l’his­toire de l’art de 1920 jusqu’à 2021, par le prisme de la méde­cine, que pro­pose de dif­fu­ser cette radio aidée par le corps médi­cal. L’his­toire de la radio médico-sociale prend appui dans le quar­tier de Montparnasse. Sa tour dis­po­sait d’une antenne dans les années 1980 et dif­fu­sait des émissions de radio loca­les, notam­ment 95.2 FM regrou­pant : Médico Social, France Lecture, Sport et Musique et de la radio Paris FM2. J’ai envie de réac­ti­ver cette his­toire radio­pho­ni­que de Montparnasse en pro­po­sant aux acteur.rices de Radio Citron par exem­ple (et ins­pi­rée de la radio La Colifata) de tenir le rôle des auteur.rices des œuvres ano­ny­mes du fonds pho­to­gra­phi­que Marc Vaux.

Après la créa­tion de cette radio médico-sociale, les archi­ves sono­res créées seront dif­fu­sées sous la forme de pièces radio­pho­ni­ques per­for­mées, ren­dues audi­bles grâce à des vête­ments sono­res. Ces vête­ments sono­res seront orches­trés par des per­for­meur.euses qui expo­se­ront la parole des autres comme autant de radios por­ta­ti­ves prêtes à dif­fu­ser les voix d’auteur.rices ano­ny­mes, en ville. Il s’agira pour celles et ceux por­tant la parole des autres, de deve­nir antenne, d’en être le relais.

Partant du cons­tat que le son, la voix et la parole sont par essence mobi­les et que c’est leur ampli­fi­ca­tion qui a rendu le son par­tiel­le­ment séden­taire, je sou­hai­te­rais pro­po­ser à l’écoute une ins­tal­la­tion sonore mobile, dehors, active grâce à des por­teur.euses de son, à des por­teur.euses de voix qui pro­po­se­raient à la parole des autres l’hos­pi­ta­lité de leur propre corps. Les mots seront consi­dé­rés comme des orga­nes cher­chant à faire « vivre » par la voix trans­por­tée un corps social réac­tua­lisé dans notre pré­sent. »

© Antonin Horquin. Courtesy Anne Le Troter & gale­rie frank elbaz

Comité artis­ti­que 2021

Chaque année la bourse de recher­­che et de pro­duc­tion ADAGP - Bétonsalon est décer­­née par un comité artis­­ti­­que com­­posé de pro­­fes­­sion­­nel·­les du monde de l’art.

Comité artis­­ti­­que 2021 :

Jagna Ciuchta, artiste
Mica Gherghescu, char­gée du déve­lop­pe­ment des ser­vi­ces à la recher­che à la Bibliothèque Kandinsky
Béatrice Gross, com­mis­saire d’expo­si­tion et cri­ti­que indé­pen­dante
Émilie Renard, direc­trice de Bétonsalon – centre d’art et de recher­che
Manuel Segade, direc­teur du Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Madrid
Euridice Zaituna Kala, artiste (lau­réate de la bourse en 2019)

Bourse de recher­che et de pro­duc­tion ADAGP & Bétonsalon 2021

Liés par des voca­tions com­mu­nes – tra­vailler au plus près des artis­tes, mettre en valeur le patri­moine visuel et défri­cher des ter­rains méconnus de l’his­toire de l’art – l’ADAGP et Bétonsalon se sont asso­ciés pour créer un pro­gramme de bour­ses de recher­che visant à déve­lop­per le tra­vail d’un·e artiste tra­vaillant en France, sur la cir­cu­la­tion et la repro­duc­tion des images, à partir du fonds Marc Vaux conservé à la Bibliothèque Kandinsky, MNAM-CCI, Centre Pompidou.

Cette bourse d’un mon­tant de 20000 euros est des­ti­née à per­met­tre à un·e artiste de déve­lop­per un tra­vail de recher­che sur une durée de 3 à 5 mois autour des ques­tions de repré­sen­ta­tion, de pro­duc­tion et de cir­cu­la­tion des images, en lien avec le fonds Marc Vaux et les recher­ches uni­ver­si­tai­res menées autour de ce fonds. Ces réflexions peu­vent s’ins­crire dans le champ de l’art (relec­ture des his­toi­res de l’art, explo­ra­tion de par­cours de vie igno­rés et mar­gi­na­li­sés, réflexion sur la fabri­ca­tion même des images...) mais aussi dans le champ plus large de la pro­duc­tion d’images dans un monde saturé d’infor­ma­tions (poli­ti­ques, économiques, scien­ti­fi­ques, jour­na­lis­ti­ques...).

Les 20 000 euros de cette bourse sont des­ti­nés à cou­vrir les hono­rai­res du/de la lau­réat·e (5000 €), sa pro­duc­tion (10 000 €) dont si besoin, ses frais d’héber­ge­ment à Paris, ainsi que les frais d’accom­pa­gne­ment de son projet (5000 €).

Initié en 2017, ce pro­gramme est conçu comme une pla­te­forme de recher­che artis­ti­que dédiée à l’expé­ri­men­ta­tion de modè­les non-linéai­res de pro­duc­tion et de dis­tri­bu­tion des savoirs entre cher­cheur·­se·s, artis­tes contem­po­rain·e·s, tissu asso­cia­tif, ins­ti­tu­tions cultu­rel­les et un large public.

Les pré­cé­dent·e·s lau­réat·e·s sont franck lei­bo­vici (2017), Liv Schulman (2018) et Euridice Zaituna Kala (2019).

L’appel est réservé aux artis­tes rési­dant ou tra­vaillant en France.

Consulter l’appel à can­di­da­tu­res

L’ADAGP

Créée en 1953, l’ADAGP est la société d’auteurs fran­çaise pour les arts visuels. Forte d’un réseau mon­dial de près de 50 socié­tés sœurs, elle repré­sente aujourd’hui près de 200 000 artis­tes dans toutes les dis­ci­pli­nes des arts visuels : pein­ture, sculp­ture, pho­to­gra­phie, archi­tec­ture, design, bande des­si­née, manga, illus­tra­tion, street art, créa­tion numé­ri­que, art vidéo...
L’ADAGP gère l’ensem­ble des droits patri­mo­niaux reconnus aux auteurs (droit de suite, droit de repro­duc­tion, droit de repré­sen­ta­tion, droits col­lec­tifs), pour tous les modes d’exploi­ta­tion : livre, presse, publi­cité, pro­duits déri­vés, enchè­res, vente en gale­rie, télé­vi­sion, vidéo à la demande, sites inter­net, pla­te­for­mes de par­tage entre uti­li­sa­teurs...
Elle est aujourd’hui deve­nue, grâce à la richesse et à la diver­sité de son réper­toire, l’une des plus impor­tan­tes socié­tés d’auteurs au monde.

LE FONDS MARC VAUX À LA BIBLIOTHÈQUE KANDINSKY

Ancien char­pen­tier formé à la pho­to­gra­phie suite à une bles­sure lors de la Première Guerre mon­diale, Marc Vaux com­mence dans les années 1920 à pho­to­gra­phier plus de 5 000 artis­tes – venu·e·s de France ainsi que du monde entier – et leurs œuvres dans leurs ate­liers de Montparnasse et de Paris, pro­dui­sant, jusqu’au début des années 1970, plus de 128500 pho­to­gra­phies. L’étude de ce fonds, conservé aujourd’hui au Centre Pompidou et entiè­re­ment numé­risé, permet d’élaborer un por­trait de Paris comme foyer de créa­tion au lan­gage hybride et trans­na­tio­nal, nourri d’his­toi­res indi­vi­duel­les ou d’enga­ge­ments poli­ti­ques et artis­ti­ques trop sou­vent fondus dans la linéa­rité des récits o ciels d’une moder­nité homo­gène.

Le fonds est consul­ta­ble en ligne sur le site des Archives et de la docu­men­ta­tion du Centre Pompidou.]

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