Travaux pratiques - Thomas Hirschhorn, Otobong Nkanga, Julien Creuzet

Pour sa cin­quième édition, l’Académie Vivante invite plu­sieurs artis­tes à col­la­bo­rer avec le labo­ra­toire de l’Unité Epigénétique et Destin Cellulaire de l’Université Paris Diderot. Thomas Hirschhorn, Otobong Nkanga et Julien Creuzet sont ainsi venu.e.s à la ren­contre des étudiant.e.s pour cons­truire et nour­rir une réflexion com­mune et poli­ti­que, au fil de pra­ti­ques artis­ti­ques, poé­ti­ques et scien­ti­fi­ques diver­ses, gui­dées par un prin­cipe fon­da­men­tal de liberté créa­tive.

Séances 1 & 2 avec Thomas Hirschhorn
Les 15 et 22 décem­bre 2017 à l’uni­ver­sité Paris Diderot

Pour l’Académie vivante, Hirschhorn a conçu un ate­lier où les étudiants et étudiantes en géné­ti­que ont réa­lisé des col­la­ges sur deux ses­sions, et les ont cri­ti­qué et com­menté de manière col­lec­tive. Les col­la­ges ont été cons­ti­tués de publi­ca­tions scien­ti­fi­ques et de mode, mélan­gées à des images vio­len­tes de guerre, décontex­tua­li­sées, trou­vées sur Internet et uti­li­sées par Hirschhorn dans sa pra­ti­que artis­ti­que. Les étudiants et étudiantes ont été amené.e.s à reconsi­dé­rer la pro­duc­tion des savoirs, le statut des images et le rôle de la cen­sure - sou­vent l’auto-cen­sure - dans la cons­truc­tion du sens via l’accu­mu­la­tion de signaux visuels.

Thomas Hirschhorn (Suisse, 1957) est artiste plas­ti­cien. Diplômé de l’École des arts déco­ra­tifs de Zurich, il tra­vaille d’abord dans le gra­phisme avant de déve­lop­per dans les années 1980 une œuvre sculp­tu­rale à partir de maté­riaux de récu­pé­ra­tion et de col­la­ges rudi­men­tai­res. Il reçoit en 2000 le Prix Marcel Duchamp. Artiste engagé, son œuvre aborde fré­quem­ment les désé­qui­li­bres poli­ti­ques et cultu­rels du monde contem­po­rain en les figu­rant dans ses sculp­tu­res et ins­tal­la­tions, inté­grant ins­ta­bi­lité et pré­ca­rité au cœur de sa démar­che. Il crée ainsi en 2004 le Musée pré­caire Albinet, un projet réa­lisé sur l’invi­ta­tion des Laboratoires d’Aubervilliers qui a ins­tallé un musée éphémère au pied d’une cité défa­vo­ri­sée de la ban­lieue nord de Paris. Plus récem­ment, l’artiste s’est inté­ressé au médium du col­lage, et à la façon dont celui-ci oriente le regard et repré­sente la façon dont les images sont «  consom­mées  » aujourd’hui. Thomas Hirschhorn vit et tra­vaille à Aubervilliers (France).

Séances 3 & 4 avec Otobong Nkanga et Maya Tounta
Les 26 jan­vier et 2 février 2018 à la Cité inter­na­tio­nale des arts, Paris

Otobong Nkanga et Maya Tounta ont offert un ate­lier en deux par­ties, basé sur leur projet Carved to Flow, com­mandé par la docu­menta 14. Les étudiants et étudiantes en Génétique de l’uni­ver­sité Paris Diderot ont uti­lisé du char­bon, de l’argile et du savon dans le but d’inter­ro­ger l’ori­gine et la pro­duc­tion de la valeur des biens, liant la valeur mar­chande dans l’économie de l’art à celle de la science.

Otobong Nkanga (Nigéria, 1974) est artiste plas­ti­cienne et per­for­meuse. Après des études dans son pays natal, à Paris et à Amsterdam, elle déve­loppe une pra­ti­que artis­ti­que plu­ri­dis­ci­pli­naire, explo­rant par de mul­ti­ples média (pho­to­gra­phie, pein­ture, tapis­se­rie, per­for­mance, vidéo et sculp­ture) les rap­ports entre iden­tité, dépla­ce­ment et res­sour­ces natu­rel­les. À la docu­menta 14 en 2017, Otobong Nkanga a été appe­lée à conce­voir un projet à Kassel et à Athènes inti­tulé Carved to Flow, et com­pre­nant à la fois des per­for­man­ces et ins­tal­la­tions ainsi qu’une dimen­sion entre­pre­neu­riale par la pro­duc­tion et la vente de savons arti­sa­naux. Par ailleurs, son tra­vail a été pré­senté aux bien­na­les de Berlin, Lyon, São Paulo, Sharjah et Sydney, et a également inté­gré la col­lec­tion du Musée natio­nal d’art moderne – Centre Pompidou (Paris) et de la Tate Modern (Londres). Otobong Nkanga vit et tra­vaille à Anvers (Belgique).

Maya Tounta (Grèce, 1990) est écrivaine, cura­trice et artiste. Elle a suivi des études d’his­toire de l’art et de phi­lo­so­phie à l’uni­ver­sité de St Andrews (Glasgow, Royaume-Uni) avant de se consa­crer à plu­sieurs pro­jets d’édition et d’expo­si­tions avec des artis­tes, notam­ment pour l’espace d’art Rupert à Vilnius (Lituanie) dont elle a été cura­trice. Récemment, Tounta a tra­vaillé avec Otobong Nkanga à l’occa­sion de son projet Carved to Flow à la docu­menta 14 en 2017, pour lequel elle a conçu une pro­gram­ma­tion autour des pra­ti­ques régis­sant la pro­duc­tion, la cir­cu­la­tion et la consom­ma­tion de res­sour­ces dans l’art et la société. À la suite de ce tra­vail, elle a à nou­veau col­la­boré avec l’artiste à l’occa­sion d’un ate­lier de céra­mi­que par­ti­ci­pa­tif orga­nisé pen­dant la mani­fes­ta­tion Nous ne sommes pas le nombre que nous croyons être à la Cité inter­na­tio­nale des arts à Paris en février 2018. Maya Tounta vit et tra­vaille entre Athènes (Grèce) et Vilnius (Lituanie).

Séances 5 & 6 avec Julien Creuzet
Les 9 et 23 février 2018 à Bétonsalon - Centre d’art et de recher­che, dans le cadre de son expo­si­tion Julien Creuzet : La pluie a rendu cela pos­si­ble depuis le morne en colère, la mon­ta­gne est restée silen­cieuse. Des impacts de la guerre, des gout­tes mis­sile. Après tout cela, peut-être que le volcan pro­tes­tera à son tour. – Toute la dis­tance de la mer (…)

L’artiste Julien Creuzet a mené les étudiants et étudiantes de l’Académie vivante à inves­ti­guer leurs expé­rien­ces per­son­nel­les, au sein de son expo­si­tion à Bétonsalon. Ils et elles ont écrit et pré­senté des poèmes, en lien avec la pra­ti­que d’écriture de l’artiste, reflé­tant leurs dif­fi­cultés per­son­nel­les, leurs choix pro­fes­sion­nels, et les moti­va­tions les ayant mené à choi­sir la géné­ti­que pour leur car­rière.

Julien Creuzet (France, 1986) est un artiste plas­ti­cien et poète. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Lyon et du Fresnoy. En 2017, Julien Creuzet a été rési­dent du pro­gramme Méthode Room à Chicago (États-Unis). Après une double expo­si­tion à la Fondation d’entre­prise Ricard et à Bétonsalon – Centre d’art et de recher­che en 2018, ses pro­jets l’amè­nent à col­la­bo­rer avec Lafayette Anticipations et le Palais de Tokyo dans le cadre des Rencontres d’Arles. Ses ins­tal­la­tions et sculp­tu­res sont conçues en réso­nance avec son œuvre poé­ti­que, elle-même ins­pi­rée de récits de migra­tion et d’iden­tité issus de l’expé­rience dia­spo­ri­que de l’artiste. Julien Creuzet vit et tra­vaille à Fontenay-sous-Bois (France).