Atelier : Hackathon "Data & Art" 2

Du mardi 30 mai au jeudi 1er juin 2017 de 11h à 19h, à 42
Jury le ven­dredi 2 juin 2017 de 11h à 19h à Bétonsalon – Centre d’art et de recher­che Inscriptions jusqu’au 15 mai
Envoyer une courte bio & mot de moti­va­tion à publics@­be­ton­sa­lon.net
Sujet : INSCRIPTION Hackathon

42  : 96 Boulevard Bessières, 75017 Métro & RER C : Porte de Clichy

Bétonsalon - Centre d’art et de recher­che, l’École
Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy et 42
ont le plai­sir d’annon­cer la deuxième édition du
hacka­thon Data & Art.

Le hacka­thon "Data & Art" est un ate­lier inten­sif, gra­tuit sur ins­crip­tion, réu­nis­sant sur quatre jours de jeunes artis­tes et codeurs afin de faire émerger des pro­po­si­tions inno­van­tes pour les enjeux artis­ti­ques et cultu­rels de demain. Pour sa deuxième édition, le hacka­thon sera enca­dré par l’artiste Emmanuelle Lainé et par la cura­trice Natasha Marie Llorens, en com­pa­gnie de l’équipe du centre d’art et de recher­che Bétonsalon. Des équipes trans­dis­ci­pli­nai­res seront for­mées sur place et tra­vaille­ront sur des pro­jets qui seront pré­sen­tés devant un jury. Dans son roman de science-fic­tion Identification des sché­mas (Pattern Recognition, 2003), William Gibson nous dit que « Nous n’avons aucun futur car notre pré­sent est vola­tile. Nous nous conten­tons de gérer les ris­ques. De faire tour­ner les scé­na­rios du moment. D’iden­ti­fier des sché­mas... » Pour le monde de l’art, les œuvres dépas­sent leurs limi­tes phy­si­ques pour inclure leur contexte : conver­sa­tions, gestes, traces invi­si­bles d’un écosystème foi­son­nant. À l’heure où l’infor­ma­tion, les images et les sons cir­cu­lent et se confon­dent dans un monde de flux, com­ment est-il pos­si­ble d’enre­gis­trer et de pré­ser­ver l’éphémère ?

42 est une école fran­çaise d’infor­ma­ti­que privée créée par Xavier Niel (fon­da­teur d’Iliad-Free) avec plu­sieurs asso­ciés, dont Nicolas Sadirac, Kwame Yamgnane et Florian Bucher. Depuis la pre­mière ren­trée en 2013, la for­ma­tion dis­pen­sée se veut ins­pi­rée des chan­ge­ments appor­tés par inter­net avec une péda­go­gie quali ée de « peer-to-peer ». L’école est gra­tuite et déli­vre un diplôme non reconnu par l’État fran­çais, mais mise sur des com­pé­ten­ces pous­sées en pro­gram­ma­tion et la capa­cité à inno­ver, à voir et à penser dif­fé­rem­ment. Le nom de l’école est une réfé­rence au roman Le Guide du voya­geur galac­ti­que de Douglas Adams : 42 est la réponse à la grande ques­tion de la vie, de l’uni­vers et de tout le reste.

L’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy (ENSAPC) est un établissement sous tutelle du minis­tère de culture et de la com­mu­ni­ca­tion qui assure la for­ma­tion d’auteurs, de créa­teurs et d’artis­tes enga­gés dans un grand nombre de pra­ti­ques du domaine de la créa­tion. Elle fut créée en 1975 à Cergy-Pontoise (Val-d’Oise). Revendiquant une totale trans­ver­sa­lité, l’ENSAPC est pensée comme un labo­ra­toire des pra­ti­ques artis­ti­ques. Elle s’affirme comme une pla­te­forme de pro­duc­tion et de savoir. Pour nour­rir une appro­che cri­ti­que des enjeux contem­po­rains, l’école se veut mobile, réac­tive, atten­tive aux nou­veaux champs de connais­sance per­met­tant l’explo­ra­tion de nou­veaux ter­ri­toi­res.

Emmanuelle Lainé (née en 1973 à Paris) vit et tra­vaille à Marseille. Elle est diplô­mée de l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris. S’appuyant sur la spé­ci­fi­cité de chaque contexte d’expo­si­tion, Emmanuelle Lainé dis­pose des res­sour­ces mobi­liè­res et immo­bi­liè­res de l’ins­ti­tu­tion qui l’invite, dans le but d’offrir une « méthode des lieux » comme inter­face entre l’espace, l’œuvre et le public. Sa pra­ti­que consiste en des ins­tal­la­tions in-situ monu­men­ta­les qui vien­nent décloi­son­ner les dif­fé­rents médias uti­li­sés, ce qui lui permet de créer un espace cog­ni­tif com­plexe où plu­sieurs tem­po­ra­li­tés coexis­tent et se résol­vent du point de vue du spec­ta­teur, acteur pri­vi­lé­gié de l’expo­si­tion. Emmanuelle Lainé a dirigé les cours de tra­vaux pra­ti­ques de l’Académie vivante 3, de décem­bre 2016 à mars 2017.

Natasha Marie Llorens est une com­mis­saire d’expo­si­tion indé­pen­dante, cri­ti­que et cher­cheuse basée à New York et à Marseille. Sa pra­ti­que cura­to­riale s’appuie actuel­le­ment sur deux axes de recher­ches qu’elle pour­suit en paral­lèle : le pre­mier porte sur les rela­tions entre vio­lence et repré­sen­ta­tion dans l’art contem­po­rain, le deuxième sur une appro­che cri­ti­que de la pein­ture contem­po­raine. Elle a été com­mis­saire d’expo­si­tions pré­sen­tées dans divers lieux aux Etats-Unis et en Europe, dont International Studio and Curatorial Program (Brooklyn), REVERSE Gallery (Brooklyn), Project Space at the Elizabeth Foundation for the Arts (NYC), Ramapo College (New Jersey), MomentArt (Brooklyn). Elle a ensei­gné à l’uni­ver­sité de Columbia, à Cooper Union et au Eugene Lang College à New York, et est actuel­le­ment ensei­gnante inter­ve­nante dans le cadre du master d’études cura­to­ria­les à Parsons - Paris.

Restitution du Hackathon “A World in Flux”, le vendredi 2 juin 2017 à Bétonsalon – Centre d’art et de recherche , événement co-organisé par Bétonsalon - Centre d’art et de recherche, l’ENSA Paris-Cergy et l’école 42.

Restitution du Hackathon “A World in Flux”, le vendredi 2 juin 2017 à Bétonsalon – Centre d’art et de recherche , événement co-organisé par Bétonsalon - Centre d’art et de recherche, l’ENSA Paris-Cergy et l’école 42.

Restitution du Hackathon “A World in Flux”, le vendredi 2 juin 2017 à Bétonsalon – Centre d’art et de recherche , événement co-organisé par Bétonsalon - Centre d’art et de recherche, l’ENSA Paris-Cergy et l’école 42.

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