Évènements

Extrait de la contribution d’Emma Wolukau-Wanambwa autour de La Croisière Noire , publiée dans Qalqalah n°1, 2015.

D’AUTRES GESTES : USAGES DES PATRIMOINES

Avec Lotte Arndt (ensei­gnante en théo­rie à l’École d’art et design de Valence), Marian Nur Goni (his­to­rienne de la pho­to­gra­phie), Nana Oforiatta Ayim (auteure, his­to­rienne), Franck Ogou (archi­viste, res­pon­sa­ble de pro­gramme à l’Ecole du Patrimoine Africain), Zineb Sedira (artiste), Ashok Sukumaran (artiste), Françoise Vergès (poli­to­lo­gue) et Emma Wolukau-Wanambwa (artiste).

D’autres gestes donne la parole à dif­fé­rent-e-s artis­tes, cher­cheur-se-s mais aussi col­lec­tifs et ins­ti­tu­tions qui inter­ro­gent les moda­li­tés de cons­ti­tu­tion, de conser­va­tion, de cir­cu­la­tion et d’inter­pré­ta­tion des archi­ves et des patri­moi­nes, notam­ment via la numé­ri­sa­tion. Le Jour d’après et le tra­vail de Maryam Jafri témoi­gnent du rôle com­pli­qué joué par la mai­trise des outils de conser­va­tion et de dif­fu­sion du patri­moine (par­fois celui des autres) dans la cons­truc­tion iden­ti­taire et idéo­lo­gi­que des Etats après les indé­pen­dan­ces. Alors que la légi­ti­mité de l’idée de Nation se trouve aujourd’hui mise à mal par la glo­ba­li­sa­tion, les enjeux des archi­ves et du patri­moine se dépla­cent. Quel rap­port les « com­mu­nau­tés ima­gi­nai­res » décri­tes par Arjun Appadurai entre­tien­nent-elles avec un patri­moine maté­riel et imma­té­riel aux­quels nous n’avons sou­vent accès qu’à tra­vers des dis­po­si­tifs média­ti­ques et numé­ri­ques ? Quelles sont les alter­na­ti­ves pos­si­bles à l’ins­ti­tu­tion natio­nale de l’archive ? Quels gestes, quels usages et quels réseaux sont-ils en jeu pour faire du patri­moine un outil d’émancipation et de connais­sance ?

Les inter­ven­tions se feront en fran­çais et en anglais, avec tra­duc­tion simul­ta­née dans les deux lan­gues.

La jour­née sera suivie du lan­ce­ment de Qalqalah, un reader, en pré­sence de l’équipe éditoriale (Bétonsalon – Centre d’art et de recher­che et Kadist Art Foundation Paris) et de Lotte Arndt, Marian Nur Goni et Emma Wolukau-Wanambwa (contri­bu­tri­ces).

PROGRAMME

10h30 – Accueil et Présentation de la jour­née

1ère partie : PRESERVATION et DEPLACEMENTS des PATRIMOINES

11h - 11h30 – Franck Ogou (archi­viste, res­pon­sa­ble de pro­gramme à l’Ecole du Patrimoine Africain), en conver­sa­tion avec Marian Nur Goni (his­to­rienne de la pho­to­gra­phie) : Archives pho­to­gra­phi­ques afri­cai­nes : état des lieux et ini­tia­ti­ves de pré­ser­va­tion

Quels sont les acteurs qui ten­tent aujourd’hui de pré­ser­ver les archi­ves pho­to­gra­phi­ques sur le conti­nent afri­cain ? Avec quels moyens et por­tées agis­sent-ils ? Et quel est l’impact des gestes et des expé­rien­ces de "valo­ri­sa­tion" qui ont pré­cédé sur la concep­tion de ce tra­vail de longue haleine ? Voici autant de ques­tions que Franck Ogou et Marian Nur Goni ten­te­ront d’éclaircir, avec une atten­tion par­ti­cu­lière portée au projet de l’École du Patrimoine Africain, basée à Porto-Novo, autour de l’archive de Cosme Dossa.

11h40 - 12h10 – Emma Wolukau-Wanambwa (artiste) : THE SEEABLE, THE SAYABLE AND THE SYSTEM*

Emma Wolukau-Wanambwa explore, à tra­vers dif­fé­rents modes d’enga­ge­ment, le rôle des archi­ves comme méca­nis­mes de contrôle. Elle s’inté­resse à la manière dont les socié­tés en font usage, pour donner forme et gou­ver­ner ce que l’on sait, ce que l’on dit et ce que l’on voit. Au cours de son inter­ven­tion, elle abor­dera ces ques­tions en se réfé­rant à la manière dont le gou­ver­ne­ment bri­tan­ni­que a géré ses archi­ves colo­nia­les, ainsi qu’à ses recher­ches récen­tes dans les archi­ves de « La Croisière Noire » - une épopée de 30 000 kilo­mè­tres depuis l’Algérie jusau’à Madagascar, orches­trée par le fabri­cant de voi­tu­res fran­çais Citroën et spon­so­ri­sée par Louis Vuitton.
* Le titre est emprunté à une confé­rence de Stephen Dixon

12h10-12h30 – Discussion modé­rée par Lotte Arndt (ensei­gnante en théo­rie à l’École d’art et design de Valence)

12h30 - 14h – Pause déjeu­ner

Des repas légers seront pro­po­sés à la vente.

2ème partie : PARA-INSTITUTIONS de l’ARCHIVE

14h - 14h30 – Nana Oforiatta-Ayim (auteure, his­to­rienne) : Cultural Encylopaedia : The Archive as a Work of Art

Cultural Encyclopaedia est un vaste projet de docu­men­ta­tion et d’archi­vage initié par Nana Oforiatta-Ayim pour faci­li­ter la ré/orga­ni­sa­tion des savoirs, des révits et des repré­sen­ta­tions depuis et sur le conti­nent afri­cain. Cultural Encyclopaedia existe sous la forme d’une pla­te­forme numé­ri­que, de publi­ca­tions et à tra­vers des nœuds d’his­toire vivante. Elle ambi­tionne de poser les bases d’his­toi­res alter­na­ti­ves du déve­lop­pe­ment via la pro­duc­tion, la col­lecte et le par­tage des savoirs.

14h40 - 15h10 – Ashok Sukumaran (artiste, membre fon­da­teur de Camp) : Don’t Wait for the Archive

Les expé­rien­ces menées avec Pad.ma, une pla­te­forme d’extraits vidéo opérée depuis plu­sieurs années par Camp, ont fait res­sor­tir le carac­tère tou­jours pro­vi­soire et incom­plet de l’Archive, ce gros mot. On ne cesse d’ima­gi­ner des usages et des abus de l’archive, avant même d’en avoir une. Voilà sa force. Pad.ma décrit le pou­voir d’une « pla­te­forme » pour pro­duire de l’ima­gi­na­tion, un espace où le monde paraît dif­fé­rent. C’est aussi une forme concrète où de petits grou­pes de gens et d’ordi­na­teurs s’empa­rent de ce qui cons­ti­tue his­to­ri­que­ment une fonc­tion de l’état, fonc­tion où l’état a clai­re­ment échoué.

3ème partie : ARCHIVES VIVANTES

15h30 - 16h – Projection de Gardiennes d’Images I de Zineb Sedira (2010)

16h - 16h30 – Zineb Sedira : Gardiennes de mémoi­res

Gardiennes d’images dresse le por­trait de Safia Kouaci, veuve de Mohamed Kouaci, un pho­to­gra­phe algé­rien décédé en 1996, qui avait docu­menté la guerre d’Algérie. Safia n’est pas la seule gar­dienne de ses archi­ves : en revi­si­tant le passé en com­pa­gnie de Zineb Sedira, l’acte de remé­mo­ra­tion des his­toi­res et des images permet celui de leur enre­gis­tre­ment. L’oeuvre est à la fois un hom­mage double au couple remar­qua­ble que for­ment Safia et Mohamed, un docu­ment his­to­ri­que et une réflexion fil­mi­que sur le vieillis­se­ment et la soli­tude.

16h40 - 17h00 – Conclusion de Françoise Vergès (poli­to­lo­gue)

17h00 - 17h30 – Discussion modé­rée par Virginie Bobin (Co-com­mis­saire de l’expo­si­tion Le Jour d’après)

17h30 - 19h00 – Apéritif et lan­ce­ment de Qalqalah, un reader co-édité par Bétonsalon – Centre d’art et de recher­che et Kadist Art Foundation.

Cet événement est co-orga­nisé avec la Chaire Global South(s), tenue par Françoise Vergès dans le cadre de son sémi­naire au Collège d’études mon­dia­les de la Fondation maison des scien­ces de l’homme. Il reçoit le sou­tien du Collège d’études mon­dia­les et du pro­gramme UDPN - Usages des patri­moi­nes numé­ri­sés (Idex SPC). La venue de Nana Oforiatta-Ayim est orga­ni­sée en par­te­na­riat avec Kadist Art Foundation, Paris. La venue d’Ashok Sukumaran est orga­ni­sée en par­ten­riat avec le sémi­naire Something You Should Know - Artistes et pro­duc­teurs d’aujourd’hui.

Jeudi 18 juin / 17h-19h

ARCHIVES EN ECHO : Repenser les mémoi­res et les ima­gi­nai­res des indé­pen­dan­ces colo­nia­les. Séance 3/3 : “Postcolonial turn” : son aven­ture dans le champ de l’art contem­po­rain

Ces der­niè­res années, la cri­ti­que post­co­lo­niale a ren­versé de nom­breu­ses pers­pec­ti­ves épistémiques dans les scien­ces humai­nes et socia­les. En se répan­dant dans les pra­ti­ques artis­ti­ques et cura­to­ria­les, elle invite à une lec­ture alter­na­tive de l’his­toire de l’art. Néanmoins, peu de tra­vaux ana­ly­sent vrai­ment la portée et les réper­cus­sions de cette épistémologie cri­ti­que dans le champ artis­ti­que. Quel dia­lo­gue cette tex­tua­lité fait-elle adve­nir dans l’art contem­po­rain ? Quel décen­tre­ment est-il pos­si­ble doré­na­vant ? Cette troi­sième séance entend explo­rer cer­tains enjeux et impli­ca­tions que le « post­co­lo­nial turn » reflète dans les pra­ti­ques cura­to­ria­les contem­po­rai­nes.

Un sémi­naire pro­posé par le groupe de recher­che Le noeud du monde : poli­ti­que du corps (post)colo­nial, avec Jephthé Carmil (doc­to­rant en socio­lo­gie à l’Université Paris 7 – Paris Diderot et aux Beaux-arts de Nantes), Maïa Hawad (doc­to­rante en phi­lo­so­phie poli­ti­que à l’Université Paris 7 – Paris Diderot et en anthro­po­lo­gie à l’EHESS) et Pauline Vermeren (doc­teure en phi­lo­so­phie poli­ti­que et cher­cheure affi­liée au Laboratoire de chan­ge­ment social et poli­ti­que (LCSP) de l’uni­ver­sité Paris 7-Diderot).

Jeudi 25 juin / 19-20h
A CONSERVATOR’S TALE
Performance de Kapwani Kiwanga

Kapwani Kiwanga, "Forms of absence" (image extraite de la vidéo), 2014.

Dans A Conservator’s Tale, Kapwani Kiwanga tient le rôle d’une conser­va­trice en charge d’archi­ves à la fois par­ti­cu­liè­res et sub­jec­ti­ves. Elle donne voix à des objets silen­cieux, vie à des récits oubliés et narre des his­toi­res fan­tas­ti­ques. Anecdotes, faits iné­dits et bêtes mythi­ques trou­vent leur place dans les récits de Kiwanga. En com­bi­nant lec­tu­res, extraits sono­res et vidéo, l’artiste explore le statut du docu­ment, mais aussi les pos­si­bi­li­tés de la trans­mis­sion orale. La per­for­mance se fera en anglais.

Cet événement conclut le sémi­naire The Place from Where We Look orga­nisé par Kadist Art Foundation du 23 au 25 juin 2015 à Paris, dans le cadre de Collecting Matters, un pro­gramme initié en 2012 par Kadist Art Foundation (Paris), Nomas Foundation (Rome) et David Roberts Arts Foundation (Londres) visant à encou­ra­ger de nou­vel­les façons de penser, par­ta­ger et réflé­chir la notion de col­lec­tion. The Place from Where We Look béné­fi­cie du sou­tien de Contemporary Art Heritage Flanders (CAHF).

Bétonsalon - Centre d’art et de recher­che a contri­bué à la sélec­tion des par­ti­ci­pants inter­na­tio­naux du sémi­naire - Marianna Hovhannisyan, Yu Ji, Moses Serubiri, Simon Soon, Yesomi Umolu et Natalia Zuluaga - et en accueille la der­nière jour­née.

Pour en savoir plus sur le pro­gramme d’événements publics :
www.kadist.org / http://col­lec­ting-mat­ters.tumblr.com

Kapwani Kiwanga sou­haite remer­cier le Jeu de Paume, Marta Ponsa et Nataša Petrešin-Bachelez.

Dimanche 5 juillet / 13h-19h
HOSPITALITÉS 2015

Le MAC VAL, Bétonsalon – Centre d’art et de recher­che et la gale­rie Ygrec, Ensapc pro­po­sent un par­cours à tra­vers les expo­si­tions Chercher le garçon, Le jour d’après et State of the Road, tirant le fil de récits sub­jec­tifs comme pos­si­ble résis­tance face aux puis­san­ces domi­nan­tes nor­ma­ti­ves que sont le modèle de l’Etat-nation, le mythe amé­ri­cain, le patriar­cat ou encore l’héroïsme moder­niste. Une action pro­po­sée par Soufiane Ababri, Tentatives invé­ri­fia­bles de ren­trer dans l’his­toire / Les Têtes de Nègre, se déroule entre le MAC VAL et Bétonsalon - Centre d’art et de recher­che, nour­rie de sa pré­sence dans les deux expo­si­tions. A Ygrec, Nelson Bourrec Carter et Camille Ayme repren­dront sous une forme per­for­ma­tive les points d’ancrage de leur expo­si­tion.

Des inter­ven­tions de Barbara Manzetti (avec Tanguy Nédélec) et Philippe Artières, invi­tés d’Hospitalités, ponc­tue­ront l’après-midi.

Dans le cadre de la mani­fes­ta­tion Hospitalités du réseau TRAM. Tarif : 7 euros par pers. (4 euros tarif réduit : étudiants, deman­deurs d’emploi). Informations : 01 53 34 64 43 ou taxi­tram@­tram-idf.fr - www.tram-idf.fr

Vendredi 10 juillet / 14h-15h30
Histoires de pho­to­gra­phies contes­ta­tai­res/contes­tées
Hors-les-Murs : La Sorbonne

Histoires de pho­to­gra­phies contes­ta­tai­res/contes­tées est un panel orga­nisé par Marian Nur Goni et Erika Nimis, deux cher­cheu­ses asso­ciées à l’expo­si­tion Le jour d’après, dans le cadre de l’ECAS (Conférence Européenne des Etudes Africaines). Y par­ti­ci­pe­ront notam­ment les his­to­riens Helihanta Rajaonarison et Jürg Schneider, autres contri­bu­teurs de l’expo­si­tion.

Dans le sillage de nom­breux tra­vaux (Christraud Geary, 2002 et Estelle Sohier, 2012) ana­ly­sant la vie sociale et poli­ti­que des images pho­to­gra­phi­ques pro­dui­tes sur le conti­nent afri­cain depuis la deuxième moitié du 19e siècle pour éclairer, avec des outils renou­ve­lés, les enjeux des époques qui les ont vu naître, ce panel vise à mettre en lumière les dif­fé­rents contex­tes dans les­quels ces images, leurs usages et les cir­cu­la­tions de leurs sup­ports, ont pu, à un moment donné, contes­ter les dis­cours domi­nants de leur temps. Plus d’infos ici.

Voir la liste détaillée des inter­ve­nants ici.

Samedi 11 juillet / 16h
FINISSAGE et PERFORMANCE d’ANNE HISTORICAL

Competitors Leave at Dawn : the race from Johannesburg
Une lec­ture-per­for­mance d’Anne Historical (Bettina Malcomess)

Cette per­for­mance s’incrit dans le projet The Memories of Others : une série d’appa­ri­tions tra­vaillant la voix, le geste et l’image en mou­ve­ment. L’oeuvre prend pour point de départ des images de films d’actua­li­tés de la ‘Great African Air Race’ qui a rallié Johannesburg depuis le Royaume-Uni. Un seul avion arriva et, avec trois acci­dents mor­tels, la course fut un échec. La nar­ra­trice de la per­for­mance est un per­son­nage affligé de la capa­cité de se remé­mo­rer les sou­ve­nirs des autres. Nous ne sommes pas si loin du méca­nisme d’un film : le récep­ta­cle de sou­ve­nirs pas encore expé­ri­men­tés. A tra­vers ce récit d’un voyage qui n’a pas été vécu direc­te­ment, l’oeuvre pro­pose une réflexion sur l’ima­gi­naire colo­nial d’un conti­nent qui ne serait qu’un ter­ri­toire unique.

Dans le cadre d’Africa Acts, une semaine de mani­fes­ta­tions cultu­rel­les et artis­ti­ques consa­crée à la per­for­mance en Afrique et dans ses dia­spo­ras, pré­sen­tée du 5 au 12 juillet 2015 par la European Conference of African Studies et orga­ni­sée par l’Institut des mondes afri­cains (IMAF) et le labo­ra­toire Les Afriques dans le monde (LAM) / CNRS, en col­la­bo­ra­tion avec l’agence à paris. Remerciements à Dominique Malaquais.

A propos de la European Conference on African Studies et d’Africa Acts

La sixième édition de la European Conference on African Studies (8-10 juillet 2015) a pour thème prin­ci­pal : Mobilisations col­lec­ti­ves en Afrique : contes­ta­tions, résis­tan­ces et révol­tes. Musique, graf­fiti, cinéma, théâ­tre, danse : l’art a marqué, et conti­nue de mar­quer pro­fon­dé­ment, les mobi­li­sa­tions dont il est ques­tion ici. Du Caire au Cap, per­for­mance et poli­ti­que se conju­guent, radi­ca­li­sant moments et mou­ve­ments. En écho à ce rôle clé des arts, pour la pre­mière fois, la European Conference on African Studies accueillera une tren­taine d’ate­liers consa­crés aux cultu­res visuel­les et expres­si­ves.

Voir le pro­gramme détaillé ici.

Parallèlement à la European Conference on African Studies,AFRICA ACTS a été conçu à l’atten­tion d’un large public comme un par­cours à tra­vers Paris. AFRICA ACTS offrira une pro­gram­ma­tion ambi­tieuse et nova­trice met­tant en exer­gue la sin­gu­la­rité et l’ori­gi­na­lité du tra­vail d’artis­tes réso­lu­ment hors-format. A tra­vers les œuvres de ces artis­tes se des­si­nent tout à la fois une cri­ti­que sans quar­tier de la vio­lence sociale, économique et poli­ti­que à l’échelle glo­bale et un désir de la trans­cen­der. Individuellement et tout ensem­ble, ils posent sur le monde qui les entoure des regards qui ten­dent à le ré-enchan­ter : le repen­ser, le rêver à l’aune d’ima­gi­nai­res qui met­tent à mal cli­chés et idées reçues.

ATELIERS

UNE TENTATIVE INVERIFIABLE DE RENTRER DANS L’HISTOIRE

Un ate­lier pro­posé par Soufiane Ababri, dans le cadre des Ateliers Denis Diderot de l’uni­ver­sité Paris Diderot

Comment rentre-t-on dans l’his­toire ? Par quels moyens ? Seul-e, ou en groupe ? Peut-on écrire l’his­toire en emprun­tant des che­mins détour­nés, offi­cieux, invé­ri­fia­bles ? A tra­vers dif­fé­rents outils (entre­tiens, enquê­tes, tra­vail sur les images), l’artiste Soufiane Ababri pro­pose d’inter­ro­ger col­lec­ti­ve­ment la capa­cité de chacun à “ren­trer dans l’his­toire” (y figu­rer, y jouer un rôle, la trans­for­mer). Chaque séance s’appuiera sur une série de maté­riaux (archi­ves télé­vi­suel­les, films, textes, oeu­vres d’art) issus de sour­ces diver­ses. Il ne s’agira pas d’acqué­rir des “tech­ni­ques” (aucune mai­trise préa­la­ble n’est requise, au contraire) mais bien d’ima­gi­ner des maniè­res dont l’art puisse deve­nir un outil de recher­che, un outil poli­ti­que.

Atelier ouvert à tou-t-e-s sur ins­crip­tion auprès du Service Culture de l’uni­ver­sité Paris Diderot : ser­vice.culture (at) univ-paris-dide­rot.fr / 01 57 27 64 36 / 01 57 27 59 37

Plus d’infor­ma­tions ici.

Ces ten­ta­ti­ves invé­ri­fia­bles de ren­trer dans l’Histoire
Soufiane Ababri

Si d’aller voir un film et cocher par la suite une étoile sur 4 sur un blog ciné­phile, si mar­cher dans une mani­fes­ta­tion pour la régu­la­ri­sa­tion des sans-papiers, si lire un jour­nal et y décou­per l’arti­cle sur l’atten­tat de Charlie Hebdo, coller ce même arti­cle face à un autre arti­cle annon­çant la mort d’Abdelwahab Meddeb. Si croi­ser Jim jar­mu­sch dans une rue de Tanger et le fixer du regard jusqu’à ce qu’il se retourne, si vision­ner en jan­vier 2015 d’un trait tous les épisodes de toutes les sai­sons de Star Wars ne sont pas des faits his­to­ri­ques, alors c’est une néga­tion totale de ma pré­sence sur terre et de ma durée de vie sur celle-ci.

Une telle concep­tion de l’Histoire et une telle cons­cience his­to­ri­que nous met­tent face à notre situa­tion d’absence, un corps fai­sant partie du peuple mais pas de son Histoire. Une telle cons­cience remet en cause l’idée d’un indi­vidu agis­sant dans un groupe pour un chan­ge­ment futur. L’expres­sion "ren­trer dans l’Histoire" signi­fie agir et réa­li­ser des actions pour forcer la suite des événements et y trou­ver une place.

D’un tel "concept" peut émerger des ten­ta­ti­ves que nous four­ni­rons pour nous y ins­crire, pour résis­ter. Tenter de s’ins­crire dans l’Histoire sans passer par les voies offi­ciel­les et la volonté de pou­voir. Cela peut être la révo­lu­tion la plus radi­cale jamais vue. Une révo­lu­tion invi­si­ble et invé­ri­fia­ble.

L’idée qu’a le pou­voir de l’Histoire est dans son essence même inter­dite à nous, à tous ceux qui ne sont pas le pou­voir. La dis­cré­tion impo­sée au peuple, à ses femmes, à ses immi­gré-e-s, à ses homo­sexuel-l-e-s, à ses pau­vres, est une des défi­ni­tions de l’Histoire.

"Keep low pro­file". Comment rester dans cette posi­tion effa­cée, du profil bas, tout en fai­sant des ten­ta­ti­ves de ren­trer dans l’Histoire. Comment garder des traces de nos gestes, de nos pen­sées, de nos idées, com­ment para­si­ter l’hégé­mo­nie de l’Histoire offi­cielle. Fournir des éléments à repren­dre par la pos­té­rité, donc évidemment penser à la trans­mis­sion d’un nouvel ensei­gne­ment.

Ces gestes ne sont pas une science, ce sont des gestes éparses qui ren­sei­gnent sur des prises de posi­tion sans inter­mé­diaire et sans passer par l’aveu ou la confes­sion.

Il y a l’idée per­ma­nente et obsé­dante de la pos­té­rité oui. Nos contem­po­rains sont endoc­tri­nés mani­pu­lés et c’est donc trop tard pour eux sauf s’ils se met­tent à pra­ti­quer des ten­ta­ti­ves invé­ri­fia­bles de ren­trer dans l’Histoire. Invérifiables puis­que l’Histoire est ce qui vien­dra après notre fin.

A propos de Soufiane Ababri
Né en 1985 à Tanger, Soufiane Ababri est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs et de l’Ecole Supérieure des Beaux-arts de Montpellier Agglomération. Son tra­vail a notam­ment été exposé en 2013 à l’Institut Français d’Amsterdam et en 2014 à In Between à Bruxelles. En 2015 il par­ti­cipe à l’expo­si­tion « Chercher le garçon » au MAC/VAL et béné­fi­cie d’une rési­dence à la Cité des Arts à Paris. Il col­la­bore avec la cura­trice Karima Boudou à la pré­pa­ra­tion d’une revue-expo­si­tion qui sera lancée au Cube à Rabat à l’automne 2015.

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IMAGES EN DEPENDANCES : CIRCULATIONS MEDIATIQUES

Un ate­lier orga­nisé en col­la­bo­ra­tion avec le master 1 Journalisme, Culture et Communication Scientifiques de l’uni­ver­sité Paris Diderot et Thierry Lefebvre (direc­teur d’études du Master 1).

du 22 jan­vier au 9 avril

Avec Sarah Balfagon Viel, Anne-Sophie Boutaud, Sarah-Louis Filleux , Barbara Gineau Delyon, Numa Journiac, Laurène Levy, Alice Mounissamy, Léo Tessier , Cécile Thibert, Benjamin Vignard, Océane Vincent.

Prenant pour point de départ les pho­to­gra­phies d’Independence Day 1934-1975, cet ate­lier pro­pose d’obser­ver l’iti­né­raire des images et des récits qui leur sont asso­ciés, en col­la­bo­ra­tion avec Maryam Jafri, Virginie Bobin, Sarah Frioux-Salgas (Responsable des archi­ves et de la docu­men­ta­tion des col­lec­tions à la média­thè­que du musée du quai Branly), Dominique Malaquais (Chargée de recher­che au Centre d’études des Mondes Africains, CNRS) et Cédric Vincent (Docteur en anthro­po­lo­gie et post­doc­to­rant au centre d’Anthropologie de l’écriture (EHESS). Leurs recher­ches don­nent lieu à la pré­sen­ta­tion de maté­riaux dans l’expo­si­tion, à la rédac­tion d’un blog et à des visi­tes.

Timbre représentant le festival Festac au Nigeria, (c) Dominique Malaquais et Cédric Vincent.

Voir le jour­nal de bord de l’ate­lier.

ECRIRE L’EVENEMENT

Un ate­lier d’écriture orga­nisé en col­la­bo­ra­tion avec Julie Ramage, dans le cadre de l’UFR LAC de l’uni­ver­sité Paris Diderot.

du 29 jan­vier au 9 mai

Pour trans­for­mer un fait en événement, il faut inter­ven­tion de l’écriture, qu’elle soit visuelle ou tex­tuelle ; c’est dans les moda­li­tés de cette nar­ra­tion que l’événement se défi­nit. Ecrire l’ordi­naire, écrire l’extra­or­di­naire relè­vent du même pro­ces­sus de trans­for­ma­tion média­ti­que. Etude d’artis­tes contem­po­rains uti­li­sant les mediums de la pho­to­gra­phie, de la vidéo, de l’ins­tal­la­tion/per­for­mance et de la lit­té­ra­ture pour écrire le fait divers, le quo­ti­dien, ou les événements natio­naux. Un jour­nal sera dif­fusé à Bétonsalon – Centre d’art et de recher­che et sur le campus de l’uni­ver­sité Paris Diderot à l’issue des ate­liers.

LE HORS-CHAMP DES IMAGES : EGALITE / HYBRIDITE / AMBIVALENCE

Un ate­lier orga­nisé en par­te­na­riat avec l’Ecole Superieure d’Art et de Design de Toulon Provence.

du 20 au 24 avril. Evénement public samedi 25 avril

Avec Anaïs Dormoy, Jean-Loup Faurat, Géraldine Martin, Edouard Monnet, Julie Origné, Axelle Rossini, Ian Simms et Mabel Tapia.

Réticent à oppo­ser cer­tai­nes thèses fon­da­tri­ces du moder­nisme aux outils théo­ri­ques déve­lop­pés autour des cultu­ral stu­dies, qu’ils consi­dé­rent tout aussi opé­ra­toi­res, le groupe de recher­che égalité / hybri­dité / ambi­va­lence, initié à l’Ecole supé­rieure d’art et de design de Toulon-Provence, s’atta­che à tracer les généa­lo­gies, les dépla­ce­ments, les migra­tions, les liens théo­ri­ques et les oeu­vres entre ce que l’on peut appe­ler, d’un coté, un prin­cipe d’égalité comme prin­cipe éthique, poli­ti­que et esthé­ti­que, et les notions telles que hybri­dité, ambi­va­lence et décen­trage de l’autre. Le groupe se ras­sem­blera une semaine durant au sein de l’expo­si­tion Le jour d’après pour s’inté­res­ser plus par­ti­cu­liè­re­ment à la ques­tion du hors-champ en lien avec le tra­vail de Maryam Jafri et leur propre recher­che.