Visuel : Sloan Leblanc,
titre : correction-6.3, 2009

Parcours WEST est une collaboration trimestrielle entre différents lieux d’art de l’ouest parisien et de sa banlieue. Le temps d’un samedi après-midi, une navette gratuite au départ de Paris emmène les gens visiter les différentes expositions et évènements, dans la volonté de les rendre plus accessibles à un public central et de créer du lien entre les acteurs.
Pour sa quatrième édition, près d’un an après le premier parcours, WEST part à la conquête de l’est avec trois nouveaux lieux partenaires : Bétonsalon, Mains d’OEuvres et le CNEAI.

:: Parcours WEST 4 du samedi 21 mars :

BÉTONSALON départ bus 14h
MAINS D’ŒUVRES départ bus 15h15
CNEAI départ départ bus 17h
LA MARECHALERIE départ bus 18h
LA GENERALE EN MANUFACTURE

Réservation bus : parcours.west@gmail.com
Informations : http://parcours.west.free.fr

© Chi Waï Ng

FAHRENHEIT 451
HOMME-LIVRE HOMME-LIBRE

14/02/2009 – 28/03/2009

Une exposition personnelle de Thu Van Tran avec la collaboration de Chi Waï Ng et Didier Rittener

Le projet consiste en l'adaptation du roman d’anticipation écrit par Ray Bradbury en 1953, Fahrenheit 451, en une exposition. Celle-ci s’efforcera de retranscrire le récit en expériences et d’en dégager les principaux enjeux. Dans une société future où il est interdit de lire, où l’on brûle les livres qui sont découverts, les gens qui veulent les sauver les apprennent par coeur. À l’image de cet état de fait, la confrontation entre censure et résistance, l’incarnation d’une esthétique visionnaire ou encore la langue comme force combative, seront matérialisées au sein des oeuvres proposées dans l’exposition.

Cacher un livre, mémoriser son contenu lorsqu’il n’y a plus de supports possibles, garder la parole comme forme de survie, la transmission comme fondatrice d’un avenir collectif, sont les actes quasi-désespérés du roman. Dès lors, son adaptation est motivée par la dimension héroïque et dramatique du sujet, dont la teneur politique tient en sa prophétie d’un monde sans liberté ni libre-arbitre et son évocation directe à certains événements de l’histoire, guerre et autodafé passés.

L’intérêt de l’artiste pour la science-fiction n’est pas particulier, c’est en revanche l’effort d’anticipation fourni par le genre qui retient son attention. En effet, le texte d’anticipation nous restitue l’expérience de notre présent en le représentant comme déjà passé, nous demandant de l’appréhender comme Histoire d’une chose encore à venir et qui nous est contée à cet instant. Sur ce mode d’une chaîne liée aux faits, l’artiste tentera d’investir l’espace d’exposition en lui prêtant un format dans lequel les notions de durée et d’origine prendront place.

Pour ce projet, Thu Van Tran a souhaité initier l’intervention d’un graphiste designer originaire de Hong Kong, Chi Waï Ng, en lui confiant la matérialisation d’une identité visuelle graphique et narrative, ainsi que la collaboration de l’artiste suisse Didier Rittener, sur la question de l’autodafé.
Par ailleurs, il sera programmé durant l’exposition une série de performances et de débats animés par la puissance de la langue.

L’exposition débutera par un prélude phonétique et évoluera en sept chapitres, ainsi nommés : CH 1-Exister caché, CH 2-Autodafé, CH 3-Le pissenlit ou le limier destructeur ?, CH 4-Un bonheur immédiat, CH 5-Germination, CH 6-L’imaginaire ne cèdera pas, CH 7-La cavale.

HeHe, Nuage Vert, 2008
Projection, rayon vert, Helsinki
Courtoisie des artistes

SCIENCE VERSUS FICTION

Artistes : Christophe Berdaguer & Marie Péjus, Olafur Eliasson, Judith Fegerl, Ceal Floyer, HeHe (Helen Evans , Heiko Hansen), Guillaume Leblon, Vincent Mauger, Michel Paysant, Tobias Putrih, Ariel Schlesinger, Alberto Tadiello, Luca Vitone
Scientifiques : Denis Bartolo, José Bico & Benoît Roman, Benjamin Haffner & Rémi Margerin

Une proposition de Mélanie Bouteloup et Hélène Meisel

« L’imagination est tout aussi importante dans les arts que dans les sciences. Les nouvelles découvertes, les nouvelles avancées dans les sciences, même d’un point de vue rétrospectif, ne suivent aucun cheminement logique. Elles soulèvent de nouvelles questions, elles ouvrent la possibilité de nouvelles voies à explorer, tout comme le font de nouvelles créations en art. »
Israël Rosenfield dans Que diriez-vous d'un supplément de vie ?, cat. expo. Berdaguer et Péjus [Le Lieu Unique, Nantes, 2006]

Dans le quartier encore en chantier de la ZAC Paris Rive Gauche, l’exposition Science versus fiction propose d’articuler architecture, sciences et imagination. Ici, versus signifie moins l’opposition que le rapprochement via une approche pragmatique de l’architecture, par l’expérimentation et la mise à l’épreuve de ses matériaux. L’exposition défend une approche sensible et individuelle du bâti. Le test psychologique et la déambulation seront nos outils d’observation, la science expérimentale notre mode opératoire. La distinction objet d’art/de sciences s’annule au profit de seuls objets de recherche, testant les qualités physiques et psychiques du corps de l’habitant, la mise en oeuvre des matériaux et leurs comportement. Les démarcations entre artistes, chercheurs, architectes et ingénieurs tombent également, sous l’effet d’un recours commun aux schémas rapides et modèles réduits, bricolages et essais intuitifs.

Bétonsalon
Centre d'art et de recherche
9 esplanade Pierre Vidal-Naquet
Rez-de-chaussée de la Halle aux Farines
75013 Paris
Entrée libre / Ouvert du mardi au dimanche de 12h à 19H
M° our RER Bibliothèque François Mitterrand
www.betonsalon.net / contact : info@betonsalon.net / +33.(0)1.45.84.17.56
Adresse postale / Postal address: 37 Bd Ornano / 75018 Paris

Partenaires de l'exposition Science versus fiction

Partenaires médias

Partenaires événements

Bétonsalon est membre de tram, réseau art contemporain
Paris /Île-de-France